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I Am Bolt Examen Documentaire

Il y a un moment pendant I Am Bolt, le documentaire d’Usain Bolt alors qu’il se préparait pour les Jeux Olympiques de 2016, qui fut un peu fortuit pour ses cinéastes Ben et Gabe Turner (The Class of’ 92). Bolt a subi une blessure lors des manches éliminatoires pour les 100 mètres et il y avait de l’incertitude quant à sa course le lendemain, et encore moins les Jeux olympiques. La tension était palpable et puis un moment de rire diffusant est venu, Bolt a couru le lendemain et s’est qualifié et le reste était de l’histoire.

La domination de Bolt dans le tableau de bord de 100 mètres, les courses de 200 mètres et de 4 x 100 mètres, tant individuellement que pour l’équipe nationale jamaïcaine, a été étonnante à observer pour ceux qui ne sont pas familiers avec le sport. Il a dominé les courses juniors avant d’essayer d’atteindre les Jeux olympiques de 2004, mais il a déraillé pour se blesser, et a débuté en 2008 avec une vengeance, établissant un nouveau record du monde dans les 100 mètres (brisant sa propre marque établie deux mois auparavant) malgré un ralentissement et une chaussure détachée. Plus tard dans les Jeux, il a gagné et établi de nouveaux records du monde dans la course de 200 mètres et 4 x 100. Il remporte ensuite la médaille d’or dans chacune de ces compétitions lors des deux Jeux olympiques suivants, y compris les jeux de 2016, que ce film couvre.

Mais le film couvre plus que cela. Grâce à des entrevues avec Bolt, sa famille, ses entraîneurs et ses compatriotes/coureurs, nous découvrons un peu la personnalité de Bolt, pas nécessairement les raisons pour lesquelles il fait certaines choses, mais la motivation est là. Bolt est quelqu’un qui a tendance à apprécier la vie et ceux qui l’entourent, même DJing à l’occasion étrange, mais ce n’est pas pour dire qu’il est un partier. Il s’entraîne dans la chaleur jamaïcaine et se coupe sur ses crampons, signe que, selon son entraîneur, il se prépare de plus en plus vite pour la saison. Son entraîneur est un homme plus âgé avec une barbe blanche et un panse, quelque chose que l’on ne penserait pas que l’homme le plus rapide de tous les temps serait à l’écoute, mais comme le film nous le montre, Bolt s’entend très bien avec lui, son manager et ses amis. Ils lui servent de grandes tables d’harmonie, au point où ils le défient de lancer un javelot à 60 verges pour un pari. Le débat sur les termes s’achève au cours des dernières minutes du film et culmine avec le camp de Bolt dans le stade de Rio, où les lumières s’obscurcissent au fur et à mesure qu’il prend une photo. Le pari peut être pour 50 ou 60 dollars (jusqu’ à un million à un moment donné), mais Bolt veut essayer, parce qu’il veut essayer beaucoup de choses, et s’il n’en fait pas un, qu’il le fasse. C’est insouciant et rafraîchissant de la part d’une star de son envergure.

I am Bolt

Les Webers prennent grand soin de nous montrer l’éducation de Bolt et comprend des entrevues avec sa famille et ses amis, et comprend un conflit occasionnel ou deux, comme se vanter d’American Justin Gatlin après la blessure de Bolt a été révélé. Dans un autre moment, nous voyons Bolt, Yohan Blake et Warren Weir en 2012, alors que Bolt a demandé à Weir de courir sa propre course et de ne pas s’inquiéter de Bolt, car il l’emporterait. Bolt l’ a fait, Blake terminant deuxième et Weir troisième pour un balayage des médiums dans les 200 mètres. Des moments comme celui-ci aident à montrer que la nature extravertie de Bolt est contagieuse et souvent couronnée de succès.

La nature des interviews de Bolt, lorsqu’il parle à la caméra, donne l’impression initiale que les choses sont un peu contrôlées par Team Bolt, mais cela lui donne l’occasion de dire ce qu’il pense à certaines de ces occasions pendant que ses amis et sa famille comblent les lacunes. Il ne s’agit pas d’un film de révélation, mais bien d’un film qui permet de mieux apprécier la vie de M. Bolt, un film qui, selon lui, ira ailleurs après l’athlétisme, le plus tôt possible. Et franchement, le fait de vouloir faire des choses au-delà de ce que la société choisit de vous définir comme (et de le voir dans les actions de Bolt) est agréable à voir.

Le disque:

La vidéo:

I Am Bolt est doté d’un écran large anamorphique 1.78:1 avec des résultats qui ont l’air plutôt élégants. Le film traite bien les interviews contemporaines, mais comprend aussi une variété surprenante d’autres sources, y compris beaucoup de séquences vidéo prises à la main par des amis de Bolt, d’anciennes émissions vidéo des qualifications régionales, et tout cela semble naturel avec des artefacts présents bien qu’inhérents à quelques sources. La fonctionnalité semble bonne en général et sur ce que je m’attendais à voir.

Le son:

Dolby Digital 5.1 surround, qui n’obtient pas beaucoup de vrai travail jusqu’au dernier tiers du film quand les courses de Bolt sont montrées et que ses camarades jamaïcains deviennent fous aux résultats et qu’une variété de chansons sont jouées en arrière-plan. La plage dynamique est bonne, mais pas persistante et les interviews sonnent largement propres et cohérentes, comme elles peuvent l’être sans pépiements ni chutes. Ça a l’air bon, ça a l’air bon.

Les Extras:

La seule chose ici, c’est un making-of sur le film (23:26), où les cinéastes discutent des raisons pour lesquelles ils ont fait le film et de leurs impressions de Bolt et de son ensemble, et du moment où le tournage est devenu plus décontracté pour eux. Ils parlent de certains des défis et des tribulations globales, et montrent un peu plus sur le javelot parié dans le film. C’est un bon complément à la production.

Pensée finale

I Am Bolt n’est en aucun cas un documentaire conçu pour réinventer la roue, juste pour mieux la respecter et voir comment elle fonctionne. Il y a parfois de beaux moments de candeur et de jocularité à outrance, et pour l’un des plus grands athlètes du XXIe siècle, c’est un joli portrait de l’homme. Techniquement, c’est bien et la fabrication est une bonne surprise, quoique rien pour convaincre quelqu’un d’acheter le disque, mais si c’est sur n’importe où, vérifiez-le.

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Critique de Kingsman 2: The Golden Circle

Lorsque Kingsman: Secret Service a été publié en février 2015, le résultat a été bien accueilli. Et pour cause, c’était un film très agréable, dans la lignée des films d’espionnage britanniques des années 60, avec un flair moderne et beaucoup de superbes séquences d’action. Donc, comme la plupart des films d’action de 100 millions de dollars (et presque un demi-milliard à l’échelle internationale), une suite était inévitable.

Jane Goldman et Matthew Vaughn ont co-écrit le scénario pour Kingsman: The Golden Circle comme ils l’ont fait pour le premier film, et Vaughn réalise ce film comme il l’ a fait pour le premier. Eggsy (Taron Egerton, Eddie the Eagle) revient et fait partie de la société secrète de Londres qui porte le nom de Kingsman. Et à la suite d’un combat d’un homme avec un homme familier avec un bras robotique (ne demandez pas), le Kingsman restant dans toute l’Angleterre a été éliminé par des attaques à la roquette, sauf pour l’homme gadget nommé Merlin (Mark Strong, reprenant son rôle du premier film). Ils essaient de chercher l’aide d’une société secrète semblable dans les états nommés, eh bien, l’homme d’État. Les membres prédominants sont le chef de file, Champagne (Jeff Bridges, True Grit), deux membres sur place à Tequila (Channing Tatum, Logan Lucky) et Whiskey (Pedro Pascal, Narcos) et le gadget lourd équivalent de Merlin nommé Ginger (Halle Berry, Cloud Atlas). Ils apprennent que la personne responsable des attaques est un bandit charmant mais précis nommé Poppy (Julianne Moore, Short Cuts), qui veut légaliser toutes les drogues et menace la vie de millions de personnes avec un virus pour que cela se produise.

(POILERS POTENTIELS) Il y a donc un certain nombre de choses dans Le Cercle d’Or qui l’affligent et qui lui font souffrir, dont la première est l’introduction de Poppy au public. Elle “interviewe” deux assistants potentiels au milieu de la jungle asiatique, qu’elle a mis en place un complexe qui ne pourrait être décrit que comme une conception inspirée de la rétro-année 50 (bien qu’elle se pose la question de savoir comment elle obtient toute cette électricité et la technologie pour travailler au milieu de ladite jungle), et le résultat est quelqu’un est attaqué par deux chiens robots avec des lasers pour les yeux, comme quelque chose Dr. Le mal se déclarerait sans ironie. Il y a peu de sens dans l’histoire et presque autant dans l’exécution de faire son mal, sauf pour rire je suppose?

Critique de Kingsman 2: The Golden Circle

Ensuite vient le désir de tout mettre dans ce film et il explose aux coutures même à sa durée d’exécution de 140 minutes. Eggsy et Merlin croisent Harry (Colin Firth, Bridget Jones’s Baby), abattu dans le premier film, mais en revenant sur sa connaissance des papillons qui sont répandus dans sa maison dans le premier film. C’est un joli crochet qui prend beaucoup de temps parce que Vaughn veut bien sûr lui donner ce temps, mais il le fait avec pratiquement tout dans le film. Les scènes d’action manquent du lustre et de l’amusement du premier film malgré un clin d’œil amusant à Prince dans les premiers instants, et les batailles du troisième acte qui sont réglées sur “Saturday Night’s Alright for Fighting” sont interminables, d’autant plus par l’inclusion d’Elton John, qui apparaît tôt dans le film et ne disparaît jamais vraiment. Ce n’est pas que son apparition dans le film soit indésirable, c’est juste trop abondant. (END POTENTIEL SPOILER)

Et pour la douleur que le Cercle d’Or apporte, je pense d’une manière étrange que Matthew Vaughn a fait ce film comme il l’ a fait afin de nuke toute possibilité d’une trilogie (malgré des mots qui font allusion autrement dans le bonus matériel). Etant donné qu’Egerton ne peut pas porter le film tout seul, d’où l’abondance du temps d’écran de Strong, et qu’il y a plusieurs subarcs différents dans le film; étant donné que John pourrait avoir autant de temps à l’écran que Tatum ou Bridges, étant donné les chiens robots et près de deux heures et demie de film confus, qui pourrait mettre tout cela ensemble et dire que c’est une suite amplement suffisante à un original amusant? Je ne suis pas en train de marteler sur la crédibilité parce que la raison pour laquelle ce film a été fait était à cause de la bêtise du premier, mais celui-ci essaye beaucoup trop fort de s’immerger dans le camp, au point où il aurait du courir à contre-courant de l’ethos.

J’ai vraiment aimé le premier film de Kingsman, et j’ai adoré les bandes-annonces qui utilisaient des chansons de Frank Sinatra et The Who dans ce que je pourrais décrire comme des moments uniques de Matthew Vaughn. Et le Cercle d’Or essaie de reproduire le succès du premier et prend des décisions curieuses dans certains endroits et des mauvaises dans d’autres, conduisant à une expérience décevante. J’espère que Vaughn va devenir punk en explosant subtilement cette franchise, ou à tout le moins rebondir pour former avec n’importe quel troisième film. Néanmoins, cela ne vaut guère les empreintes de son prédécesseur.

Le disque Blu-ray:

La vidéo:

Présenté en 2.40:1 écran large et utilisant le codec AVC, Le Cercle d’Or est à la hauteur de la pièce avec des niveaux d’encre noire et une saturation vive dans la palette lumineuse sans excès ni haloing dans l’image. Les tons chair semblent naturels et beaucoup de détails peuvent être glanés dans des choses comme les fibres de hamburger ou dans les plumes de la tenue d’Elton. Il reproduit fidèlement les sources récentes et Fox s’en sort bien avec le transfert.

Le son:

Fox donne au Cercle d’Or une piste surround sans perte DTS-HD 7.1 et les résultats sont à la hauteur de vos attentes. La cabine d’ouverture combat/chase pompe tous les haut-parleurs proprement et puissamment avec de la musique, des coups de poing, des coups de feu et des craquements d’os partout et vous met dans la cabine pendant la bataille. Les chansons possèdent une large gamme dynamique et la partition est aussi propre que possible. Le dialogue dans les moments plus calmes est bien placé et cohérent tout au long du film et la bande son fait beaucoup de travail dans le film et ne casse pas la sueur. C’est super d’écouter.

Extras:

Le Cercle d’Or dure donc 140 minutes, mais “Inside the Golden Circle” est un film en plusieurs parties, derrière les coulisses, regardez le film qui s’apparente presque à lui en termes de temps (1:57:13). C’est un aperçu complet de la production, à partir des idées de ce qu’il faut faire après The Secret Service. Les membres de la distribution partagent leurs réflexions sur le scénario, leur rôle et la façon dont Vaughn dirige un tournage, et les nouveaux membres de la distribution parlent du film et de leur collaboration avec l’ensemble. De la garde-robe, des cheveux et du maquillage aux cascades et à la préparation des personnages, en passant par les séances d’édition et de scoring auxquelles Vaughn a également participé. La conception sonore et les effets visuels sont également couverts ainsi que le travail avec les nombreuses armes uniques de chaque personnage. Comme le film, il est un peu long, mais il contient beaucoup d’informations et vaut le coup. “Black Cab Chaos” (12:49) se penche sur l’approche, l’intention et l’exécution de cette séquence de combat et de poursuite d’ouverture, ainsi que sur les cascades, les répétitions et les défis qui s’ y déroulent. “Kingsman Archives” est un couple de galeries d’images fixes pour le film et les deux bandes-annonces de bandes rouges du film (3:53) complètent les choses.

Réflexions finales:

Kingsman: Le Cercle d’Or essaie de tout faire dans son deuxième épisode et pour la plupart d’entre eux n’ y parvient pas, qu’il s’agisse du stupide concept de “Statesman”, des caméos, des antagonistes et même de certaines séquences d’action. Espérons qu’ils retournent sur un terrain plus bien accueilli dans un troisième film (présumé), mais c’est une nette baisse de qualité de Kingsman: les services secrets et dans un vide est confondu au mieux. Techniquement, c’est une pêche et la fabrication vaut le coup d’oeil. Si vous avez vu le premier, le second vaut la peine d’ y jeter un coup d’oeil, si rien d’autre pour que vous puissiez profiter du premier d’autant plus. Sinon, le meilleur Kingsman reste le premier.

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Critique de The Lego Ninjago Movie (Blu-ray)

Avec un petit garçon qui grandit et rebondit dans ma vie, j’ai découvert que mes habitudes de visionnement de films se sont recalibrées, consciemment et inconsciemment. Que ce soit à cause de quelque chose que je vois à l’écran ou non, cela résonne d’une manière que je n’avais peut-être pas encore réalisée auparavant. Ensuite, vous avez The Lego Ninjago Movie, qui était un stratagème évident pour moi et mon fils de regarder des films ensemble. Ne vous inquiétez pas, les films de Paul Thomas Anderson commencent la semaine prochaine.

Poursuivant dans la lignée des films produits par Warner sur les jouets Lego, ce film est réalisé par Charlie Bean, Paul Fisher et Bob Logan, et écrit par Logan, Fisher et quatre autres. Se concentrant sur la série de jouets Lego Ninjago, le film d’animation sur ordinateur retrouve Lloyd Garmadon (Dave Franco, 21 Jump Street), qui se retrouve dans une période un peu difficile de la vie. Il est généralement banni au lycée, et peut être le moins respecté parmi une série de ninjas super-héros dans le moule des Power Rangers. Parmi ce groupe figurent Cole (Fred Armisen, Portlandia), Jay (Kumail Nanjiani, Central Intelligence), Kai (Michael Pena, Observez et Rapport), Nya (Abbi Jacobson, Broad City), et Zane (Zach Woods, Silicon Valley), tous sous la tutelle de Maître Wu (Jackie Chan, The Foreigner). Lloyd est aussi le fils de Lord Garmadon (Justin Theroux, les restes), et les ninjas savent qu’il a un fils, mais ne savent pas que Lloyd est cette personne. Grâce à des circonstances plus grandes, imprévues (et assez drôles à la révélation), Lord Garmadon est jeté avec son fils et les ninjas, et ils en apprennent plus les uns sur les autres dans leur quête pour déjouer l’arme ultime qui terrorise la ville de Ninjago.

Le film tente de continuer dans l’esprit du film (The Lego Batman Movie) avec beaucoup de bonté Lego combiné avec des hochements de tête occasionnels à l’humour légèrement plus vieux que la cible initiale de la démo pour le film. D’une certaine façon, il est presque à la hauteur de la voix rauque de la co-star, être dans Will Arnett dans le dernier film ou Theroux ici. Et à Ninjago, il semble y avoir plus de plaisanteries comiques que dans les deux derniers films Lego, ou peut-être que ce n’est que moi.

Critique de The Lego Ninjago Movie (Blu-ray)

Et avec ces éléments, porte une histoire étonnamment efficace sur la place d’un enfant dans le monde. La performance de Theroux est plus large que prévu et le rapport avec Franco est un régal à voir évoluer. Combiné avec Koko (Olivia Munn, X-Men: Apocalypse), qui est l’ex-femme du Seigneur et le fils de Lloyd, c’est une histoire proche de l’histoire humaine. Il n’ y a pas de mal non plus à avoir des moments comiques là-dedans, comme lorsque le père apprend à son fils comment lancer pour la première fois pendant une bataille. C’est une autre indication que le film n’est pas trop grand pour que son pantalon sache qu’il est après tout, un film sur les Legos.

Pour ce qui est d’une première tentative de rapprochement avec mon fils, le film Lego Ninjago n’ a pas tout à fait réussi. Ce n’est pas que ce soit un mauvais film, c’est juste qu’il n’est pas encore assez vieux pour parler. À un moment donné, nous reviendrons donc sur ce film et sur d’autres que j’ai à la bibliothèque pour une telle occasion. Parce que ce film Lego, bien qu’il n’emporte peut-être pas autant de punch que les autres, peut être le meilleur pour sortir de son extérieur en plastique dur.

Le disque Blu-ray:

La vidéo:

Maintenant, nous réalisons tous que les films de CG vont généralement être superbes, n’est-ce pas? Sinon, Ninjago est là pour vous le rappeler. Bien sûr, c’est pratiquement tourné avec Chan et un jeune garçon au début et à la fin, et ça a l’air bien. C’est le reste du film, moins ces 5 minutes environ, qui a l’air bien. Les couleurs apparaissent dans les jaunes des figures, il y a même des nics et des rayures mineures dans certaines d’entre elles. De plus grands plans de couchers de soleil d’apparence naturelle réfléchissant sur les plans d’eau sont tout aussi époustouflants. C’est super agréable à regarder à l’écran.

Le son:

Le titre Dolby Atmos est actif très tôt et souvent dans ce film d’animation. Grosse estacade d’explosions lorsque Ninjago est envahi dans les premières minutes. Les séquences d’action du kung-fu comprennent un ensemble d’immersion et de panoramique des canaux, et lorsque le groupe se déplace dans la jungle vers le volcan, les effets directionnels du bruit ambiant présentent un très bon niveau d’immersion pour le spectateur. Le dialogue est aussi clair que possible et la bande-son globale est beaucoup plus dynamique que ce à quoi je m’attendais, mais s’est avérée être l’une des meilleures expériences sonores que j’ai vécues récemment.

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Critique de Casino (Blu-ray)

Martin Scorsese a fait équipe avec son partenaire Nicholas Pileggi, collaborateur de Goodfellas, pour Casino en 1995, une saga criminelle sous-estimée sur le “bon vieux temps” de Las Vegas, alors que la mafia était encore aux commandes. L’histoire fascinante réunit Robert De Niro et Joe Pesci pour trois heures pleines de crime, d’avidité et de consommation ostentatoire.

Scorsese répète sa façon de mêler des scènes dramatiques de tendues au présent et des récits intenses de tendues au passé. Pendant au moins la première demi-heure, nous nous attendons à ce que la narration s’arrête, ce qui permettra au film d’aller de l’avant, puis nous nous rendons compte que les voix-off sont l’épine dorsale de la structure du film. La narration de Casino se poursuit tout au long du film, qui semble défiler. Plusieurs voix de personnages passent en revue les événements d’un déplacement, même si quelques-uns d’entre eux ne vivent pas à travers les événements de l’histoire!

Robert De Niro est Sam Rothstein, qui s’appelle “Ace”. Brillant manipulateur handicapeur et manipulateur de cotes, Ace est choisi pour diriger le Tangiers, un casino de Vegas supposé être présidé par Phillip Green (Kevin Pollack) mais contrôlé par la mafia. Ace dirige un bateau extrêmement serré et les profits montent en flèche; le récit est souvent interrompu pour examiner les rouages du casino ou les moyens par lesquels les profits sont frôlés et transmis directement aux patrons du crime organisé dans le Midwest.

Après Ace to Vegas, son ancien garde du corps Nicky Santoro (Joe Pesci), qui a un statut de ” made man ” avec la mafia, ne peut pas être bousculé. Exécutant particulièrement violent, Nicky abuse de ses amitiés et infiltre les Tanger pour s’approprier ses propres profits. Pendant ce temps, Ace tombe amoureuse et épouse Ginger McKenna (Sharon Stone), un ex-hooker qui gagne bien sa vie en volant des jetons de gros rouleaux. Ginger confond indépendance et duplicité et entretient des liens affectifs avec Lester Diamond (James Woods), son ancien proxénète. Les meurtres et les vols de plus en plus violents de Nicky attirent une attention excessive sur les Tanger, tout comme Ace lorsqu’il renvoie un parent du commissaire local des jeux pris en flagrant délit de vol. Soudainement sous le coup d’une enquête de toutes parts, la vie d’Ace s’effondre lorsque Ginger tente de le séparer de sa fille et de son fonds d’urgence d’un million de dollars.

Casino (1995)

Le casino prend un mauvais départ lorsque Scorsese ouvre ses portes avec l’As Rothstein détendu marchant jusqu’ à sa voiture dans un parking. Tous ceux qui ont déjà vu un film de gangsters savent que la voiture a une bombe. Pire encore, l’explosion, évidemment fatale, s’avère être un tricheur – près de trois heures plus tard, Ace trébuche de la voiture pratiquement indemne, nous rappelant les cliffhangers truqués dans les vieilles séries. Mais à partir de ce moment-là, l’histoire ne prend jamais un tournant prévisible. Comme dans Goodfellas, les rouages du crime organisé sont trop incroyables pour ne pas être vrais. Les mafieux volent chaque semaine à St. Louis avec des valises pleines d’argent. Nicky Santoro, un vilain expert au bras fort, n’hésite pas à recourir à des tortures impie pour faire respecter son testament; quand il a fait prier ses victimes de se faire égorger. Quand la chaleur fédérale tombe sur le casino, on a un spectacle surréaliste. L’agréable entrevue dans un journal de réparation d’image d’Ace est interrompue par deux agents à bord d’un avion en mission de surveillance — obligés d’atterrir sur le terrain de golf du club de golf parce qu’ils n’avaient plus d’essence.

Les ennuis domestiques d’Ace reçoivent la même importance et le mettent en danger. Elevée et entraînée à ne faire confiance à personne mais conservant une faiblesse irrationnelle pour Lester, Ginger joue le rôle de l’épouse adoratrice. Elle se délecte des richesses qu’Ace lui accorde et la regarde avec bonheur alors qu’il lui confie un accès vital à des caches secrètes d’argent. Il faut des années à Ace pour voir la lumière, mais quand il finit par détecter le manque de sincérité de Ginger, la scène est prête pour un pas de deux destructeur. Casino nous fait comprendre comment une crise bidirectionnelle peut provoquer l’effondrement d’une dynastie.

Le créateur Dante Ferretti met au service du Casino le genre de luxe que possèdent Ace et Ginger mais qu’ils ne peuvent jamais vraiment apprécier, comme le statut conféré en achetant leur place dans un country club exclusif, ou en prenant l’avion pour Los Angeles dans le jet privé du casino. Vêtues trop cher pour être jet-sets, mais aussi grossières et mercenaires que les épouses de la mafia des Goodfellas, Ginger et Jennifer, la femme de Nicky (Melissa Prophet), vivent dans le déni de responsabilité envers quiconque, sauf leurs enfants sans défense. Seul Ace reste raisonnablement sain d’esprit, regardant comme tout le monde autour de lui est corrompu par le contact avec l’avalanche d’argent sale.

Casino a fait des affaires respectables mais n’ a charmé ni le public ni l’Académie, ce qui est une honte parce que la direction de Scorsese est certains de ses meilleurs. Les personnages de De Niro et Pesci sont beaucoup plus développés ici que dans l’adaptation antérieure de Pileggi. Pesci est particulièrement bon en tant que bulldog humain incapable de se reposer – il se charge toujours en avant, causant des ennuis, mordant plus. Le film est marqué avec des chansons pop et des airs rock soigneusement choisis, encore mieux intégrés que les indices de Goodfellas. Scorsese’s Casino est un long métrage mais aussi une déclaration mûre sur une époque spécifique de la criminalité. Le dernier compte vient avec la transformation de Sin Town. Les vieux casinos sont dynamités pour faire place à une société détenue par “Disneyland” Vegas qui met l’accent sur la garderie et la fantaisie, avec les vieux vices décalés d’un ou deux endroits vers le bas sur le menu.

Le Blu-ray of Casino d’Universal présente l’épopée de 3 heures dans un transfert éblouissant; même sur DVD, les riches rouges et les ors des intérieurs du casino avaient tendance à salir. L’audio HD plus fancier ne semble être que dans les pistes encodées DTS en anglais — les pistes DD 2.0 sont fournies pour l’anglais, le français, l’allemand, l’espagnol, l’italien et le japonais.

Les extras sont regroupés dans le menu “U-Control” d’Universal, disponible uniquement pour les possesseurs des derniers lecteurs Blu-ray. Martin Scorsese, Sharon Stone, Nichols Pileggi et d’autres s’affichent dans les fenêtres d’images pour commenter à certains moments du film. Franchement, n’importe quel extra qui s’attend à ce que nous assis à travers tout Casino une deuxième fois pour attraper des commentaires étranges ici et là ne va pas retenir l’attention très longtemps.

D’autres extras sont des “scènes effacées”, qui s’avèrent être de mignonnes prises de court — Catherine, la mère de Martin Scorsese, reproche aux acteurs et à son fils d’avoir juré sur le plateau. Un long métrage intitulé Vegas and the Mob couvre certains des moments forts de l’histoire de Vegas, et une émission télévisée intitulée History Alive: True Crime Authors présente le profil de l’auteur-scénariste Nicholas Pileggi.